专辑名：CrossFever交互热爱
歌手：许魏洲
发行时间：2024-02-07

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3国4组中外音乐人 12组不同领域艺术家 6位华夏非遗传承人 许魏洲第三张全新专辑 「CrossFever交互热爱」 热度满溢 完整上线 这应该是许魏洲作为歌手迄今合作阵容跨度最大、视觉阵容最强、制作周期最久、摇滚成色最纯的一张专辑，欢迎来到许魏洲的梦想私域，欢迎和许魏洲一同，和多国音乐人、艺术家、非遗传承人一同热爱这个被音乐包裹的世界。 当音乐不只是音乐，音乐还能交融东方与西方的迥异元素，音乐还能交叠雕塑、摄影、绘画、书法、数字艺术等多元艺术形式，音乐还能交互华夏传统文化、多位非遗传承人共同塑型，音乐具有了提供其他艺术载体多元成型的能量，不同领域的创作者，也有了不只热爱音乐的内心动能。 Crossover 是这个时代的重型标签，《CrossFever交互热爱》则是许魏洲与摇滚、艺术、华夏传统文化共同交融后的全新音乐启航。 许魏洲交互中外音乐人，热爱摇滚绝不转弯 《CrossFever交互热爱》专辑从一开始就开宗明义，携手两届格莱美音乐大奖得主吴彤、泰国摇滚天团 Slot Machine (老虎机)、日本独立乐队FIVE NEW OLD (ファイブ・ニュー・オールド) 以及中国重金属传奇乐队窒息，一同交互热爱，共同完成了专辑歌曲的创作与演唱。 可以说《CrossFever交互热爱》是许魏洲出道以来摇滚成分最足的一张专辑，或许这次未必要打破什么、也并非在刻意突围些什么，却以糅合进独特、个性的音乐内容，拓荒出一片新的音乐领域。这对于从中学时期就在组乐队把玩各种 underground 风格的许魏洲而言，新专辑是一次在音乐里提纯萃鲜的大动作，其中夹裹着原始粗野的感染力。 许魏洲在时间和时代的磨砺中，更加坚定了自己的摇滚坚持，表达在作品中，便有了 Alternative、Metal、Funk、Ballad-Rock、Hardcore 等摇滚乐不同层面的细支风格，一同架构起了这一张专辑的音乐骨架。 专辑中 11 首歌勾勒出一个光怪陆离的多元世界，充满了黑暗童话中总在突破美学极限的想象力，荒诞与真实齐飞，怪异与优美并存，粗鄙和高尚同色，热血同冷漠并肩，最终成型了这张东方与西方音乐形态碰撞出的专辑作品。 许魏洲交互多域艺术家，视觉冲击惊喜不断 《CrossFever交互热爱》在发行周期内，先行推出过 10 首单曲，联合了 11 位国内外艺术家，创作出10 张风格迥异却又浑然自成的单曲封面与相关艺术作品，从中国艺术家的不锈钢雕塑作品、到荷兰高定时装艺术家的手绘画卷、从本土书法家与AI和区块链艺术家的亲笔真迹结合数字艺术作品、到海外摄影艺术灵感之作，再到生物体与机械相融的多维度探索……，《CrossFever交互热爱》突破听觉空间，更立体呈现出音乐与视觉的极致体现。专辑完整发行前，已经以音乐 x 艺术之名，在UCCA尤伦斯当代艺术中心、艺仓美术馆、ART021上海甘一当代艺术博览会等地多次举办艺术展。 然而，这 10 张单曲的视觉表达还并非许魏洲此次《CrossFever交互热爱》全部呈现，当音乐与不同艺术形态的无界表达越来越令人兴奋，实体专辑的企划与呈现，也被激发出更有趣的跨界视听实验。 许魏洲交互非遗传承人，传播传统东方文化 许魏洲《CrossFever交互热爱》实体专辑的视觉部分，企划团队希望以突破传统拍摄置景的限制，将灵感领域延展到了更有意义的合作层面。 视觉拍摄置景静物以中式非遗手工艺品为主，数量丰富风格各异，多位非遗传承人全力支持此次拍摄，盘金（银）填银（金）华丽厚重的金银彩绣、浪漫神秘的苗族剪纸、铜骨蚕丝娇绒灵动的南京绒花、灵巧飘逸的苏式檀香扇、古朴素雅的乌镇竹编与光影巧夺的华县皮影，都成为此次许魏洲专辑内页拍摄的灵感来源，而来自海外高级定制品牌Yuima Nakazato极富视觉冲击力的结构感时装，结合不同的视觉元素，在《CrossFever交互热爱》的实体专辑呈现中，歌迷会看到许魏洲焕然一新带着东方韵味的全新风格。 专辑的东方韵味不仅存于内在，也呈于外显。内页是与一众文化大作的“交互”显像 ，此次专辑封面上的“交互热爱”来自一位书画大家，李燕先生；他师承其父，中国一代大写意书画宗师·李苦禅先生；李氏两代融儒释道、武学、东西方绘画于一体，以画载道，不拘一格，美自天成。这是艺术的巧合嘛，许魏洲的音乐，以乐载道，不拘一格，美自天成——非传统“交互”融合之道。 从“交互热爱”的专辑概念来讲，这些带着传统东方文化的内容，与西方摇滚乐形态的同生共融，我们甚至伸手可触及当代与传统、中式与西式、听觉与视觉、静态与动态的共生之音乐，如此内容规格，不失为最能体现关键字“交互”与“热爱”多维度的具象表达。 最后，特别感谢以下排名不分先后的非遗传承人老师们—— 金银彩绣技艺非遗传承人 沙金珠 苗族剪纸技艺非遗传承人 杨金秋 南京绒花制作技艺非遗传承人 赵树宪 苏扇制扇技艺非遗传承人 陈琴 乌镇竹编技艺非遗传承人 钱利淮 汪氏皮影非遗传承人 党飞华 专辑曲目 Track 1. 欢迎来到这世界 《欢迎来到这世界》带着摇滚乐与弦乐的 fusion 制作思路，唱的是一个年轻人在这个充满变数的世界，逐渐认清理想与现实碰撞后的音乐独白。 歌词中“他凭借有热血 / 可现实天壤之别”、“像螺丝和机械 / 等地铁和熬的夜”以及“人字一撇 / 欢迎来到这个世界改写”等字句，充满了现代都市中大多数年轻人的生存状态，每一个以热血燃魂的青年，总不免带着要改变世界的态度在最初的人生中横冲直撞，到最后，可能是被世界改变了自己。 Track 2. 解毒 《解毒》犹如一枚硬核“炸弹”，炸开了新专辑的另一个缺口，给人窥听到许魏洲的摇滚内心。 重金属乐队风格的编曲，狂躁又野性的电吉他Riff，配合力量感十足的鼓点，将整首歌的情绪急速地堆积递进，再加上许魏洲独特且富有感染力的唱腔，用短短几分钟向我们呈现了一个迷人又危险的世界。 Track 3. SUPER COOL ( Feat.Slot Machine ) Slot Machine 是在泰国无人不知的国民级乐队，不仅歌曲在泰国当地被高度传唱，乐队诸位成员也很有亲和力与人格魅力。和许魏洲的共同完成创作并演唱《SUPER COOL》，没着重音乐技艺的比拼，更像是两组好友在一起玩音乐般的简单愉悦。 《SUPER COOL》可以说是《CrossFever交互热爱》专辑里的“轻松”担当，从最初拿到这首名为《SUPER COOL》的 demo ，到填词、录音、制作完成，这个名称始终都让这首歌的每一位参与者觉得和歌曲气质很贴切，最终成品虽全程没再出现“Super Cool”这句词，许魏洲与 Slot Machine 的演唱，都通过这首复古轻摇滚曲风的衬托，希望散发给每一位听者轻松、清凉的味道。 Track 4. 无尽之光 《无尽之光》是许魏洲亲自词曲创作的歌，贯彻昂扬积极的态度，披挂摇滚风格的外衣，用节奏感极强的基底唤醒耳朵与对新生活的热情。生活总是有我们意想不到的暗潮与低谷，也有意外的光明前路与新生曙光，许魏洲的创作始于踟蹰、奔赴坚强、最终无畏追光，把摇滚精神中勇敢与“放声歌唱”的心声都袒露在音乐里，用文字与旋律的巧妙交织，燃出了一副光芒万丈的音乐画卷。 Track 5. 蔓延 《蔓延》是许魏洲一以贯之的摇滚风格曲目，由新锐乐队 Life Awaits 的主唱白羽以及乐队成员张晶创作完成，金属摇滚的底色加上电气化的制作思路，不仅令许魏洲的摇滚魂和标志性的核嗓在音乐里被和盘托出，歌曲对于我们内心情绪从沉沦、蔓延到奋力挣脱泥淖、打破围笼的起承转合，做出了完整编排。 Track 6. I WANNA BE YOUR LOVER [ Feat.FIVE NEW OLD (ファイブ・ニュー・オールド) ] 热爱独立摇滚，于是许魏洲与团队一起找来在日本颇有 Live 感染力的独立乐队 FIVE NEW OLD 共同进行创作与演唱录制等工作的沟通，打破了时空的局限和音乐框架的局限，返璞归真地完成了一首许魏洲从未曾演绎过的 Funky Rock《I wanna Be Your Lover》。 从吉他响起的第一声，就有极强的 Live 互动感从旋律中喷薄而出，歌曲中板的行进速度营造出一曲轻松的“唱跳”氛围，主唱 Hiroshi Nakahara 和许魏洲两把温柔也充满力道的声线融于一体，交互演唱，希望能带领乐迷在自由自在的节拍行进中，忘我起舞，尽兴摇摆。 Track 7. 龙族 (feat.吴彤) 《龙族》邀来了两届格莱美得主的吴彤创作并合唱，《龙族》一边延续吴彤身上的传统文化属性，一边也令许魏洲的摇滚血液再次汹涌流动。 龙是中国古老且富有影响力的文化象征之一，在吴彤看来，龙是最能代表中华民族自强不息精神的图腾。这次受许魏洲邀约合作，吴彤希望在音乐中能传递一种“阳刚之美”，唱出中华民族关于君子的精神与风骨，并希望这种精神与风骨能引领当下的年轻人。在反复研读传统典籍、体会龙的精神之后，最终借鉴易经“乾”卦的精神，创造了这首《龙族》。 歌曲中丰富的意向指引，洋溢着一股变化升腾之感和浩荡的开合之气，吴彤的富有叙事感的高亢嗓音，与许魏洲爆发力十足的核嗓，摇滚老将和摇滚新生共同完成了一次东西方文化碰撞融合之后的的摇滚重生。 Track 8. STAY BY MY SIDE 生活和艺术中的“花朵”无处不在，音乐也是。许魏洲亲自创作并演唱的《Stay By My Side》，由内而外散发的音乐想象力，就如同艺术丛林里绽放的“花朵”。歌词中暗含的“你”可以被理解为一种更抽象的艺术之美：以花为介质，又超越花的具象所指。 人生不止于寻找生活和心灵的慰藉，还有将生活转变为艺术的创造力。歌曲借由对人的情感抒发，延展歌者对于艺术之美的诉求，将“花的力量”、“美的启迪”在音乐中潜移默化地传递给听众。 Track 9. 忘记日出 (feat.窒息乐队) 国内的金属乐队——窒息乐队与许魏洲此次是首次合作，但对于摇滚、对于金属乐的理解与热爱，使得许魏洲和窒息乐队几位乐队成员很快就建立起合作默契。 《忘记日出》没有刻意要在音乐上做新的“成色”，反而着重在“本色”二字上大做文章，歌曲不仅由窒息乐队创作词曲，许魏洲也参与了作曲工作，大家一同以灵感碰撞出了这首重金属乐风作品，主唱刘铮以 False Chord 式的演唱，和许魏洲的 Vocal 在躁动的吉他、贝斯和鼓击中交错延展，在爱与希望遍布的歌词与旋律之间，演绎出了这首充满力量和希望感的《忘记日出》。 Track 10. 明日光年 许魏洲和音乐制作团队最直接、最完整的音乐诚意，邀请海外乐队 MAKE MY DAY 创作了这首热血摇滚之作，疾驰行进的吉他 Riff 和许魏洲标志性的极端嗓在音乐里一路“狂飙”行进，如同把音乐、生活、过去所遭受过的荆棘，都消融、柔化成了激励我们勇敢向前冲的些许动力，是这些令我们困顿过因而更无畏前行的无形养料，才形成我们和世界、世界和未来、未来与永远还有永远与我们之间的关联。 Track 11. 浪潮 (独唱版) [Bonus Track] 合唱版《浪潮》曾是推广全民冰雪冰雪运动的推广曲，此次随专辑特别发行独唱版，作为国家冰雪运动推广大使，许魏洲以坚定的声音展现运动健儿在冰雪运动方面的信心，积蓄的能量在这一刻爆发，民族奋进不息的精神也在歌曲中呈现，眺望未来，以热血证明自己存在这时代，赐予属于你的荣耀奖牌。