专辑名:摇滚交响音乐会
歌手:崔健
发行时间:2017-08-23
简介:摇滚 + 交响 = 崔健最新现场专辑! 一边是自我,另一边是集体意识。 一个人的怒吼,和一群人的华丽演绎。 当摇滚遇上交响,会碰撞出怎样激越的火花? 让崔健来告诉你答案。 ——崔健《摇滚交响》现场专辑 2010年12月31日、2011年1月1日,崔健和北京交响乐团合作,在北京工人体育馆举办了一场“摇滚交响音乐会”。这是一场史无前例的跨界盛典,在86人编制的交响乐队的渲染下,崔健以“摇滚乐+交响乐”的方式演绎了自己的新老作品。 一首首歌被震天动地地唱出来,一个个音符交杂在一起,到底是摇滚被交响了,还是交响被摇滚了?越是亲临现场,越是无法说清。 而现在,错过那次现场的朋友,也有机会让耳朵经受一次摇滚交响的洗礼了!在这张专辑中,既有《新长征路上的摇滚》里那些经典名作,也有崔健的最新作品,交响乐的加入更为专辑灌注了新的意义,值得期待。 在专辑正式面世之前,让我们一起来回味下,那两个跨年夜的摇滚交响故事…… 全亚洲的第一次 2010年末的那场摇滚交响,是全亚洲第一次以“摇滚乐+交响乐”为主题的跨界尝试。 “摇滚”和“交响”,看上去颇有距离感,但在崔健的眼中是相通的,崔健也曾经在交响乐中获得很多创作灵感。 不过,把这些能量天衣无缝地结合在一起,不是一件简单的事情。其实,放眼世界,已经有许多“摇滚乐+交响乐”成功合作的先例。Metallica、Scorpions、Kiss等这些老牌乐队都曾经举办过摇滚交响演唱会,帕瓦罗蒂也曾经和许多摇滚巨星现场合作过。 但在亚洲办一场摇滚交响,把本来游离于主流之外的摇滚乐,和大众并不熟悉的交响乐结合在一起,尚属首次。 当然,是否“第一次”并不重要,重要的是,这样的跨界演出是否能达到完美的效果。 摇滚乐虽然是个人化的表达,但需要整个乐队的协调才能完美呈现,现在,在原来摇滚乐队的基础上,又加入了86人的交响乐团,合作上虽然有难度,但必定精彩。 为呈现最好的效果,崔健和乐团都做了很多努力。除了对歌曲进行交响化编曲外,反复的排练是必不可少的。在这场演出中,崔健自己的声音、乐队的配合、整个交响乐团的恢弘合作……对于音乐而言,每个人都同等重要。 崔健说,“大家千万不要以为北京交响乐团这80多位艺术家是来为我伴奏的,他们和我一样,都是音乐会的主演。” 充分的准备,扎实的合作,让这场演唱会取得了圆满成功。而演唱会的精彩现场,随着这张专辑的发行,也有机会进入到更多耳朵。 其实,这不是崔健灵光一现的想法,这次的合作,其实已经酝酿了许多年…… 由来已久的合作 崔健和交响乐的缘分,和北京交响乐团的缘分,能追溯到几十年前。 1975年,当14岁的崔健第一次拿起小号时,就注定和音乐分不开了。1981年,崔健正式成为了北京交响乐团的小号手。正是在这里,他接触了更多外国音乐,和同事们组建了“七合板”乐队,开始进行自己的创作,最终选择了摇滚…… 所以这次和交响乐的合作,崔健也认定了北京交响乐团。 现任北京交响乐团谭利华,也和崔健交情颇深。他说,“我和崔健不仅是朋友,也是曾经的同事,30多年前老崔就是北交的一名小号演奏家。那时候我就总觉得他不安分,经常流露出对新的音乐形式的向往,于是我建议他勇敢去实现自己的理想。” 在排练期间,崔健每天都会和昔日的同事一起到北京交响乐团的食堂吃工作餐,有一种“回家”的感觉。 崔健和中国摇滚一路走来,融合了许多多元的音乐风格。小号、萨克斯等西洋乐器,唢呐、古筝等民乐元素,都在崔健的摇滚中扮演过重要的角色,给听众留下了深刻的印象。崔健的风格也在融合中不断前进,蓝调、爵士、说唱、雷鬼……只有真正用心玩音乐的人,才能以不计回报的初心,一直在时代前沿探索。 把摇滚置身交响之中,也是一次新的探索。 音乐之间是不分彼此的。这次合作,只是借机让音乐的不同形式走到一起。 正如崔健所说的,“最初就是想证明音乐是没有边界的。就像12月31日和1月1日其实只是两天的关系,但人们非要把它们划分成一年的分界。我觉得交响乐、摇滚乐、爵士乐、民族音乐之间都只是隔着一层纸,这些音乐都是在表现灵魂所要释放的能量。我们这次就是要捅破这层纸。” 跨越时代的晚上 崔健做到了:捅破那层纸,超越那一天。 这场演唱会上,有《新长征路上的摇滚》《出走》《假行僧》《一无所有》《花房姑娘》这样的偏重抒情的摇滚老歌,也有《农村包围城市》、《红旗下的蛋》这些做了大量交响改编的中期作品,更令人惊喜的是,还有新作品的出现——《滚动的蛋》和《光的背面》(即后来的《光冻》),这两首歌也收录进了崔健2015年的新专辑《光冻》之中。 所以,这场现场专辑里,除了与交响乐共同发声的特色外,《摇滚交响》将浓缩进崔健几十年来的摇滚精华。 在这场演唱会举办时,大家就关心是否会有后续的现场音像制品。崔健给出的答复是:“我们是在准备录音。但我们不会把一个有缺陷的现场匆忙推出给听众。如果当天现场效果不错,我们就可能会出音像制品;如果不好,就不出。” 其实,2013年上映的音乐纪录片《超越那一天》中,就以3D音乐会纪录的形式呈现过这次摇滚交响音乐会的片段。而正在准备和我们见面的《摇滚交响》,算对当年的疑问给了一个完美的答复。 北京工人体育馆,对于崔健和中国摇滚也有独特的意义。 1986年5月9日,在北京工人体育馆,纪念国际和平年的音乐会上,崔健唱起《一无所有》,震撼了国人的神经。中国摇滚也就此启程。 1988年12月3日,也是在北京工人体育馆,崔健参加“新时期10年金曲回顾”演唱会时,第一次唱起《一块红布》。当追光打到他身上时,观众发现他用一块红布蒙着双眼。 而如今,摇滚交响又来到了这个见证了无数故事的场馆,超越的不仅仅是那一天、那一刻,时间和空间在音符中浓缩到无穷小,又将在每个人的耳朵中绽放到无穷大。 这番精彩,等你来见证。
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摇滚 + 交响 = 崔健最新现场专辑! 一边是自我,另一边是集体意识。 一个人的怒吼,和一群人的华丽演绎。 当摇滚遇上交响,会碰撞出怎样激越的火花? 让崔健来告诉你答案。 ——崔健《摇滚交响》现场专辑 2010年12月31日、2011年1月1日,崔健和北京交响乐团合作,在北京工人体育馆举办了一场“摇滚交响音乐会”。这是一场史无前例的跨界盛典,在86人编制的交响乐队的渲染下,崔健以“摇滚乐+交响乐”的方式演绎了自己的新老作品。 一首首歌被震天动地地唱出来,一个个音符交杂在一起,到底是摇滚被交响了,还是交响被摇滚了?越是亲临现场,越是无法说清。 而现在,错过那次现场的朋友,也有机会让耳朵经受一次摇滚交响的洗礼了!在这张专辑中,既有《新长征路上的摇滚》里那些经典名作,也有崔健的最新作品,交响乐的加入更为专辑灌注了新的意义,值得期待。 在专辑正式面世之前,让我们一起来回味下,那两个跨年夜的摇滚交响故事…… 全亚洲的第一次 2010年末的那场摇滚交响,是全亚洲第一次以“摇滚乐+交响乐”为主题的跨界尝试。 “摇滚”和“交响”,看上去颇有距离感,但在崔健的眼中是相通的,崔健也曾经在交响乐中获得很多创作灵感。 不过,把这些能量天衣无缝地结合在一起,不是一件简单的事情。其实,放眼世界,已经有许多“摇滚乐+交响乐”成功合作的先例。Metallica、Scorpions、Kiss等这些老牌乐队都曾经举办过摇滚交响演唱会,帕瓦罗蒂也曾经和许多摇滚巨星现场合作过。 但在亚洲办一场摇滚交响,把本来游离于主流之外的摇滚乐,和大众并不熟悉的交响乐结合在一起,尚属首次。 当然,是否“第一次”并不重要,重要的是,这样的跨界演出是否能达到完美的效果。 摇滚乐虽然是个人化的表达,但需要整个乐队的协调才能完美呈现,现在,在原来摇滚乐队的基础上,又加入了86人的交响乐团,合作上虽然有难度,但必定精彩。 为呈现最好的效果,崔健和乐团都做了很多努力。除了对歌曲进行交响化编曲外,反复的排练是必不可少的。在这场演出中,崔健自己的声音、乐队的配合、整个交响乐团的恢弘合作……对于音乐而言,每个人都同等重要。 崔健说,“大家千万不要以为北京交响乐团这80多位艺术家是来为我伴奏的,他们和我一样,都是音乐会的主演。” 充分的准备,扎实的合作,让这场演唱会取得了圆满成功。而演唱会的精彩现场,随着这张专辑的发行,也有机会进入到更多耳朵。 其实,这不是崔健灵光一现的想法,这次的合作,其实已经酝酿了许多年…… 由来已久的合作 崔健和交响乐的缘分,和北京交响乐团的缘分,能追溯到几十年前。 1975年,当14岁的崔健第一次拿起小号时,就注定和音乐分不开了。1981年,崔健正式成为了北京交响乐团的小号手。正是在这里,他接触了更多外国音乐,和同事们组建了“七合板”乐队,开始进行自己的创作,最终选择了摇滚…… 所以这次和交响乐的合作,崔健也认定了北京交响乐团。 现任北京交响乐团谭利华,也和崔健交情颇深。他说,“我和崔健不仅是朋友,也是曾经的同事,30多年前老崔就是北交的一名小号演奏家。那时候我就总觉得他不安分,经常流露出对新的音乐形式的向往,于是我建议他勇敢去实现自己的理想。” 在排练期间,崔健每天都会和昔日的同事一起到北京交响乐团的食堂吃工作餐,有一种“回家”的感觉。 崔健和中国摇滚一路走来,融合了许多多元的音乐风格。小号、萨克斯等西洋乐器,唢呐、古筝等民乐元素,都在崔健的摇滚中扮演过重要的角色,给听众留下了深刻的印象。崔健的风格也在融合中不断前进,蓝调、爵士、说唱、雷鬼……只有真正用心玩音乐的人,才能以不计回报的初心,一直在时代前沿探索。 把摇滚置身交响之中,也是一次新的探索。 音乐之间是不分彼此的。这次合作,只是借机让音乐的不同形式走到一起。 正如崔健所说的,“最初就是想证明音乐是没有边界的。就像12月31日和1月1日其实只是两天的关系,但人们非要把它们划分成一年的分界。我觉得交响乐、摇滚乐、爵士乐、民族音乐之间都只是隔着一层纸,这些音乐都是在表现灵魂所要释放的能量。我们这次就是要捅破这层纸。” 跨越时代的晚上 崔健做到了:捅破那层纸,超越那一天。 这场演唱会上,有《新长征路上的摇滚》《出走》《假行僧》《一无所有》《花房姑娘》这样的偏重抒情的摇滚老歌,也有《农村包围城市》、《红旗下的蛋》这些做了大量交响改编的中期作品,更令人惊喜的是,还有新作品的出现——《滚动的蛋》和《光的背面》(即后来的《光冻》),这两首歌也收录进了崔健2015年的新专辑《光冻》之中。 所以,这场现场专辑里,除了与交响乐共同发声的特色外,《摇滚交响》将浓缩进崔健几十年来的摇滚精华。 在这场演唱会举办时,大家就关心是否会有后续的现场音像制品。崔健给出的答复是:“我们是在准备录音。但我们不会把一个有缺陷的现场匆忙推出给听众。如果当天现场效果不错,我们就可能会出音像制品;如果不好,就不出。” 其实,2013年上映的音乐纪录片《超越那一天》中,就以3D音乐会纪录的形式呈现过这次摇滚交响音乐会的片段。而正在准备和我们见面的《摇滚交响》,算对当年的疑问给了一个完美的答复。 北京工人体育馆,对于崔健和中国摇滚也有独特的意义。 1986年5月9日,在北京工人体育馆,纪念国际和平年的音乐会上,崔健唱起《一无所有》,震撼了国人的神经。中国摇滚也就此启程。 1988年12月3日,也是在北京工人体育馆,崔健参加“新时期10年金曲回顾”演唱会时,第一次唱起《一块红布》。当追光打到他身上时,观众发现他用一块红布蒙着双眼。 而如今,摇滚交响又来到了这个见证了无数故事的场馆,超越的不仅仅是那一天、那一刻,时间和空间在音符中浓缩到无穷小,又将在每个人的耳朵中绽放到无穷大。 这番精彩,等你来见证。