专辑名:琦遇记
歌手:刘瑞琦
发行时间:2022-07-05
简介:好奇,到底是什么形状。 穿越林荫场,背对的钟响, 在地图上,标记想去的地方。 我的世界,就是我的「琦遇记」 想说的,想听的,想去的,想要的。 就用笔在纸上表达,就用指尖说给吉他。 对社会偶尔的疑惑, 对追梦旅程的执着, 对爱情感叹的心得, 对生活渺小的选择, 而对你,有一整张专辑想要说。 刘瑞琦首张完整专辑「琦遇记」 一口气带来,十二首全新创作,每一首都是主打。 因为只想要唱歌,所以更听见生活。 1.【Hello】 所以,认定「放下」的瞬间, 是从什么时候开始的呢? 是决定,搬到另一座城市的刹那, 或是面对,那一个再也拨不通的号码。 从一句轻声的「Hello」开始, 到含泪忍住的「放下」结束, 用一首歌,还原感情中的水溶性, 原来,再深刻都会,溶化。 细腻歌词讲述动人故事,录音现场几度崩溃 这首歌讲述了一个关于「放下」的动人故事。配合歌词里细腻的文法,演唱过于投入的瑞琦,呼吸都带着情感,甚至在录音现场几度崩溃。 使用钢琴弦乐营造质感,仅用人声给你感动 在编曲的编排上,这次也用了极简主义,仅用钢琴和弦乐打造催泪氛围,大量运用假声,甚至已经录制好的和声,都被取下不用,只为带来一次纯粹的抒情感受。 2.【抽奖】 你在寻找什么? 找一个,一键转发的按钮, 或一个,即刻下单的弹窗, 整点秒杀的链接,转盘转动的声效, 一个正在归零的,自我。 短平快的速食生活中, 我们被各式转发,抽奖,直播,带货, 充斥着眼窝和耳膜,禁锢在信息茧房中 廉价的拥抱快乐,算不算,真正的快乐? 大胆编曲尝试多样融合,音乐性升级再升级 在新歌「抽奖」中,瑞琦大胆尝试了多种风格的融合,8-bit复古街机,配合创意十足的歌词,带来全新的音乐感受。 转发抽奖变成创意新歌,全新出发拯救自我 紧贴社会现实,把当下的转发抽奖写成创意新歌,「抽到一种快速容易充实自我,抽出一个赤裸坦荡丰盈自我」,拒绝盲目沉溺眼下的廉价快乐主义,重新出发去追求生活里真正珍贵的东西。 3.【假笑的艺术】 把一件事,重复做一千遍, 会成为艺术家吗? 练习嘴角的弧度,如果能叫做乐观。 尝尽释怀的酸楚,也就不算是孤独。 像梵高用色彩描述,像玛莎对镜子起舞, 在写成诗的感情戏里, 模糊「被爱」与「心碎」的尺度。 温煦柔软轻唱慢热心碎,演一首情歌独角戏 作为新专辑最后一首预热的主打,「假笑的艺术」不仅贯穿刘瑞琦情歌中的一贯动人唱腔,在歌词以及编曲的创意中,这一次也营造出了一种独特的情歌独角戏的质感。内心已支离破碎,表面还强装完美,「认真才最狼狈」 首次创作三拍子抒情歌,古典流行完美融合 「假笑的艺术」是刘瑞琦写的第一首完整三拍子歌曲,却没得半点生疏,旋律流畅而又独特,尽显老练,更凸显其深厚的创作功底。在歌曲制作过程中,刘瑞琦更是全力以赴,亲力亲为,无论是人声配唱或是乐器录制,都跟制作人甚至每一位乐手深入沟通探讨,细节到一个镲片的打法或是贝斯的一条旋律填充。当然,结果也是妙不可言。所有经典美好的声音总是由此诞生。 4.【Mr.J】 如果你也记得, 每年夏天,仿佛是一种约定,我们都会听到「周杰伦」 那么我们,一定共同经历过一段,类似的青春。 用磁带,或者CD,在无须「快进键」的年代里, 对着歌词本,听那些「想象依然无限大」的范特西。 群体的共同记忆,变成数字音乐时代里, 新专辑一发行,就宕机的连锁反应。 那么今天,新专辑可以先不急, 让刘瑞琦,先唱给你听。 头号粉丝的头号“情书”「Mr.J」 致敬偶像也是写给自己,从青涩的过去讲起 这次的新歌更是以年为跨度,讲述了一段头号粉丝的时代故事。从「长大以后的志愿」开始,穿越回那个用铅笔写日记,用磁带听专辑的年代。几件青春的小事,是致敬偶像,也是写给自己——当初那个「雪地里弹吉他」的少女。 惊喜编曲暗藏众多巧思,得到偶像本人回应 这次新歌的编曲请到了黄雨勋老师,作为负责了周杰伦众多经典歌曲的编曲老师,在「Mr.J」中,不仅设计了众多彩蛋等你听见,更是不惜代价,拿出了私藏十几年的「稻香」原版长笛音色,只为完美还原那份,记忆里最初的美好。惊喜的是,据雨勋老师透露,这首写给偶像的歌,还得到了偶像本人的回应——「哎哟,不错哦」 5.【容貌焦虑症】 还差三厘米的身高,配合三十度的仰角, 为什么越完美,越感觉缺憾。 当幸福要依靠比较,当美好有标准参考, 这世界每个人,早已患上「容貌焦虑症」 千篇一律的绝对,能做自己反而最珍贵。 6.【没有衣服穿】 明明有几个衣柜的装扮, 明明还没有换季的打算, 为什么每天还是「没有衣服穿」 想精致的撑伞,把这条街走完, 想给生活平淡,以适宜的转弯, 可以温顺的可爱,也是自信的王牌, 「没有衣服穿」,所以说了算。 7.【出门了】 推开窗 吹干头发 对镜子微笑 阳光刚好 是时候 准备出门啦 8.【Babe】 感情里最适宜的绝对, 恋爱里最刚好的称谓。 属于每年在这个时刻, 陪你听一首情歌的人。 做彼此无糖少冰的恋人, 对的人,才在心底刻下印痕。 随性节奏营造舒适氛围,最甜蜜的零糖情歌 作为新专辑的甜蜜主打,「Babe」整首歌的编排,贯彻了轻松至上的舒适氛围。「甜而不腻是我们的王牌」,跟随口哨声里的「Babe」,甜度刚好的旋律里,你第一个想到的人是谁。 恋爱游戏寻觅新鲜灵感,最直接的假日浪漫 悦耳时尚的吉他循环,诙谐可爱的口哨音色,结合瑞琦俏皮且甜蜜的演唱,以及丰富又深情的和声设计,可谓好听又洗脑。但在这美好的背后,却是花了整整三天的录音时间。而为了更好的呈现这种简单直白的浪漫,不仅一次次推倒重来,瑞琦甚至还拿起掌机打开了心爱的恋爱游戏去回忆剧情片段,找寻灵感,只为完美的还原最直接的假日浪漫。 9.【Favorite Song】 你会如何形容你爱的人, 是像人生起伏中,暗藏的坐标, 或平静小镇,鸟飞过般的惊扰。 在适宜的温度里,旋律能留下记忆, 就像我听到这首歌时,自然会想起你。 10.【黑色星期五】 从什么时候开始, 人的成长,仿佛有了惯性。 像极了突然的一个踉跄, 从考场跌进了职场。 “在这里能学到很多东西”, “有很多很厉害的同事”, “每个季度都有一次考核加薪” “年终奖平均是六个月” 这些,重复千遍的谎言, 让你意愿每日穿行在,人潮拥挤的车厢。 把燃烧自己,变成996的日常, 透支青春大半,自以为的奋斗,只实现了别人的梦想, 三十五岁,换来白纸一张。 那个曾万众期盼的,星期五, 本应聚合生命里的,相遇,离开,愉快,独处。 如今却只剩,汗水,泪水,你争,我夺。 在这样畸形的得失中, 渴望幸福,却收获孤独。 沉默的大多数,让我们勇敢说不。 赤裸歌词写满行业现状,是新歌更是社会新闻 讽刺的是,「黑色星期五」的辛辣歌词,每一句都有其现实的真实案例。当为了一份工作献出自己的生活,变成一种行业现状之后,接下来还要再献出什么呢?献出最重要的庆典,献出某个器官的病变,献出人生旅途的终点,这样的没有尽头的奉献,获利的到底是谁。 精心设计全曲暗藏玄机,要你倾听更要你觉醒 这次编曲创意的使用了全程机械式的吉他贝斯铺垫,来营造对荒诞重复工作的无望感。更夸张的是,歌曲后段人声与乐器节奏同步,仿佛人直接变成了机器,失去了生气。随着歌曲进程的进行,越来越「不耐烦」的唱腔,到引入暗示“工业化”“信息化”的Vocoder,再到最后脱离枷锁,极致的压缩疑似“爆音”的特效,也表明了歌曲的最终理想,「曾经辛苦,是为了更幸福」。 11.【梦】 会醒来的,才叫做「梦」, 所以我此刻,是清醒着的。 会离开的,才叫拥有, 在一无所有前,你是转瞬即逝的,安慰。 12.【不可能】 只怪那微风不够疏离, 沙砾误闯进眼底,不是突然想到你。 原来每段感情,都会从等一个人,变成等一个人, 从「可能」走到「不可能」 13.【Bye】 从初见轻声的「Hello」,到转身离开的「Bye」, 可能这就是爱情的全貌。 既然对话,多了隐藏的味道, 你躲我藏的游戏,变得无理取闹, 不如在无意义到来前,先说一句「Bye」
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好奇,到底是什么形状。 穿越林荫场,背对的钟响, 在地图上,标记想去的地方。 我的世界,就是我的「琦遇记」 想说的,想听的,想去的,想要的。 就用笔在纸上表达,就用指尖说给吉他。 对社会偶尔的疑惑, 对追梦旅程的执着, 对爱情感叹的心得, 对生活渺小的选择, 而对你,有一整张专辑想要说。 刘瑞琦首张完整专辑「琦遇记」 一口气带来,十二首全新创作,每一首都是主打。 因为只想要唱歌,所以更听见生活。 1.【Hello】 所以,认定「放下」的瞬间, 是从什么时候开始的呢? 是决定,搬到另一座城市的刹那, 或是面对,那一个再也拨不通的号码。 从一句轻声的「Hello」开始, 到含泪忍住的「放下」结束, 用一首歌,还原感情中的水溶性, 原来,再深刻都会,溶化。 细腻歌词讲述动人故事,录音现场几度崩溃 这首歌讲述了一个关于「放下」的动人故事。配合歌词里细腻的文法,演唱过于投入的瑞琦,呼吸都带着情感,甚至在录音现场几度崩溃。 使用钢琴弦乐营造质感,仅用人声给你感动 在编曲的编排上,这次也用了极简主义,仅用钢琴和弦乐打造催泪氛围,大量运用假声,甚至已经录制好的和声,都被取下不用,只为带来一次纯粹的抒情感受。 2.【抽奖】 你在寻找什么? 找一个,一键转发的按钮, 或一个,即刻下单的弹窗, 整点秒杀的链接,转盘转动的声效, 一个正在归零的,自我。 短平快的速食生活中, 我们被各式转发,抽奖,直播,带货, 充斥着眼窝和耳膜,禁锢在信息茧房中 廉价的拥抱快乐,算不算,真正的快乐? 大胆编曲尝试多样融合,音乐性升级再升级 在新歌「抽奖」中,瑞琦大胆尝试了多种风格的融合,8-bit复古街机,配合创意十足的歌词,带来全新的音乐感受。 转发抽奖变成创意新歌,全新出发拯救自我 紧贴社会现实,把当下的转发抽奖写成创意新歌,「抽到一种快速容易充实自我,抽出一个赤裸坦荡丰盈自我」,拒绝盲目沉溺眼下的廉价快乐主义,重新出发去追求生活里真正珍贵的东西。 3.【假笑的艺术】 把一件事,重复做一千遍, 会成为艺术家吗? 练习嘴角的弧度,如果能叫做乐观。 尝尽释怀的酸楚,也就不算是孤独。 像梵高用色彩描述,像玛莎对镜子起舞, 在写成诗的感情戏里, 模糊「被爱」与「心碎」的尺度。 温煦柔软轻唱慢热心碎,演一首情歌独角戏 作为新专辑最后一首预热的主打,「假笑的艺术」不仅贯穿刘瑞琦情歌中的一贯动人唱腔,在歌词以及编曲的创意中,这一次也营造出了一种独特的情歌独角戏的质感。内心已支离破碎,表面还强装完美,「认真才最狼狈」 首次创作三拍子抒情歌,古典流行完美融合 「假笑的艺术」是刘瑞琦写的第一首完整三拍子歌曲,却没得半点生疏,旋律流畅而又独特,尽显老练,更凸显其深厚的创作功底。在歌曲制作过程中,刘瑞琦更是全力以赴,亲力亲为,无论是人声配唱或是乐器录制,都跟制作人甚至每一位乐手深入沟通探讨,细节到一个镲片的打法或是贝斯的一条旋律填充。当然,结果也是妙不可言。所有经典美好的声音总是由此诞生。 4.【Mr.J】 如果你也记得, 每年夏天,仿佛是一种约定,我们都会听到「周杰伦」 那么我们,一定共同经历过一段,类似的青春。 用磁带,或者CD,在无须「快进键」的年代里, 对着歌词本,听那些「想象依然无限大」的范特西。 群体的共同记忆,变成数字音乐时代里, 新专辑一发行,就宕机的连锁反应。 那么今天,新专辑可以先不急, 让刘瑞琦,先唱给你听。 头号粉丝的头号“情书”「Mr.J」 致敬偶像也是写给自己,从青涩的过去讲起 这次的新歌更是以年为跨度,讲述了一段头号粉丝的时代故事。从「长大以后的志愿」开始,穿越回那个用铅笔写日记,用磁带听专辑的年代。几件青春的小事,是致敬偶像,也是写给自己——当初那个「雪地里弹吉他」的少女。 惊喜编曲暗藏众多巧思,得到偶像本人回应 这次新歌的编曲请到了黄雨勋老师,作为负责了周杰伦众多经典歌曲的编曲老师,在「Mr.J」中,不仅设计了众多彩蛋等你听见,更是不惜代价,拿出了私藏十几年的「稻香」原版长笛音色,只为完美还原那份,记忆里最初的美好。惊喜的是,据雨勋老师透露,这首写给偶像的歌,还得到了偶像本人的回应——「哎哟,不错哦」 5.【容貌焦虑症】 还差三厘米的身高,配合三十度的仰角, 为什么越完美,越感觉缺憾。 当幸福要依靠比较,当美好有标准参考, 这世界每个人,早已患上「容貌焦虑症」 千篇一律的绝对,能做自己反而最珍贵。 6.【没有衣服穿】 明明有几个衣柜的装扮, 明明还没有换季的打算, 为什么每天还是「没有衣服穿」 想精致的撑伞,把这条街走完, 想给生活平淡,以适宜的转弯, 可以温顺的可爱,也是自信的王牌, 「没有衣服穿」,所以说了算。 7.【出门了】 推开窗 吹干头发 对镜子微笑 阳光刚好 是时候 准备出门啦 8.【Babe】 感情里最适宜的绝对, 恋爱里最刚好的称谓。 属于每年在这个时刻, 陪你听一首情歌的人。 做彼此无糖少冰的恋人, 对的人,才在心底刻下印痕。 随性节奏营造舒适氛围,最甜蜜的零糖情歌 作为新专辑的甜蜜主打,「Babe」整首歌的编排,贯彻了轻松至上的舒适氛围。「甜而不腻是我们的王牌」,跟随口哨声里的「Babe」,甜度刚好的旋律里,你第一个想到的人是谁。 恋爱游戏寻觅新鲜灵感,最直接的假日浪漫 悦耳时尚的吉他循环,诙谐可爱的口哨音色,结合瑞琦俏皮且甜蜜的演唱,以及丰富又深情的和声设计,可谓好听又洗脑。但在这美好的背后,却是花了整整三天的录音时间。而为了更好的呈现这种简单直白的浪漫,不仅一次次推倒重来,瑞琦甚至还拿起掌机打开了心爱的恋爱游戏去回忆剧情片段,找寻灵感,只为完美的还原最直接的假日浪漫。 9.【Favorite Song】 你会如何形容你爱的人, 是像人生起伏中,暗藏的坐标, 或平静小镇,鸟飞过般的惊扰。 在适宜的温度里,旋律能留下记忆, 就像我听到这首歌时,自然会想起你。 10.【黑色星期五】 从什么时候开始, 人的成长,仿佛有了惯性。 像极了突然的一个踉跄, 从考场跌进了职场。 “在这里能学到很多东西”, “有很多很厉害的同事”, “每个季度都有一次考核加薪” “年终奖平均是六个月” 这些,重复千遍的谎言, 让你意愿每日穿行在,人潮拥挤的车厢。 把燃烧自己,变成996的日常, 透支青春大半,自以为的奋斗,只实现了别人的梦想, 三十五岁,换来白纸一张。 那个曾万众期盼的,星期五, 本应聚合生命里的,相遇,离开,愉快,独处。 如今却只剩,汗水,泪水,你争,我夺。 在这样畸形的得失中, 渴望幸福,却收获孤独。 沉默的大多数,让我们勇敢说不。 赤裸歌词写满行业现状,是新歌更是社会新闻 讽刺的是,「黑色星期五」的辛辣歌词,每一句都有其现实的真实案例。当为了一份工作献出自己的生活,变成一种行业现状之后,接下来还要再献出什么呢?献出最重要的庆典,献出某个器官的病变,献出人生旅途的终点,这样的没有尽头的奉献,获利的到底是谁。 精心设计全曲暗藏玄机,要你倾听更要你觉醒 这次编曲创意的使用了全程机械式的吉他贝斯铺垫,来营造对荒诞重复工作的无望感。更夸张的是,歌曲后段人声与乐器节奏同步,仿佛人直接变成了机器,失去了生气。随着歌曲进程的进行,越来越「不耐烦」的唱腔,到引入暗示“工业化”“信息化”的Vocoder,再到最后脱离枷锁,极致的压缩疑似“爆音”的特效,也表明了歌曲的最终理想,「曾经辛苦,是为了更幸福」。 11.【梦】 会醒来的,才叫做「梦」, 所以我此刻,是清醒着的。 会离开的,才叫拥有, 在一无所有前,你是转瞬即逝的,安慰。 12.【不可能】 只怪那微风不够疏离, 沙砾误闯进眼底,不是突然想到你。 原来每段感情,都会从等一个人,变成等一个人, 从「可能」走到「不可能」 13.【Bye】 从初见轻声的「Hello」,到转身离开的「Bye」, 可能这就是爱情的全貌。 既然对话,多了隐藏的味道, 你躲我藏的游戏,变得无理取闹, 不如在无意义到来前,先说一句「Bye」